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Inscriptions et renseignements : iaucout@yahoo.com / 06 77 90 53 56
Isa Aucouturier anime aussi des cours dans son atelier de Besançon et proposera à Pesmes Art 2026 un stage de reliure copte d'une journée le lundi 17 août.
Public : Le cours de reliure copte est à destination d'adultes ayant déjà fait un cours de reliure avec Isa Aucouturier, ou ayant quelques notions de base en reliure (contacter Isa pour en discuter).
Objectif : réaliser une reliure copte et comprendre la technique pour pouvoir la refaire seul ensuite.
Quand : Lundi 17 août de 9 heures à 17 heures. Repas tiré du sac.
Tarif : 120 €
Une liste de matériel simple à avoir sera envoyée à l'inscription, le reste sera prêté le temps du cours. Les matériaux (papier, carton, fils, colle) pour la réalisation de la reliure copte seront fournis.
Isa Aucouturier est relieur artisan d'art à Besançon. Formée à Paris puis à Tokyo, elle travaille comme relieur depuis 2006.
Sa mission en tant que relieur est de préserver le patrimoine écrit, rendre leur solidité aux livres qui lui sont confiés pour qu'ils puissent de nouveau être lus, utilisés, partagés.
Elle créé également des livres "à remplir" et qui seront présentés à Pesmes Art 2026 : carnet de voyage, album photos, carnet de croquis, carnet d'aquarelle... avec différentes techniques de reliure. Ses carnets sont réalisés avec autant de soin que celui qu'elle apporte aux livres déjà "écrits" qui lui sont confiés.
Cette partie (ré)création de son travail lui permet de vous proposer des carnets de tout style, dans des formats originaux et réalisés dans des matériaux de qualité.
Inscriptions et renseignements : abironneau@yahoo.fr / 06 19 29 21 62
Stage 1 jour
Thème : Nymphéas
En s'inspirant de Claude Monet et de l'art japonais, je propose un travail autour des Nymphéas.
Date : Mercredi 19 Août : de 10h à 17h avec son repas pique-nique.
Lieu : Pesmes. (L'endroit exact vous sera communiqué ultérieurement)
Matériel : En tant qu'ambassadrice Sennelier, je fournis le matériel papier et peinture. Les stagiaires doivent apporter leurs pinceaux, la blouse et le petit matériel tel que pot d'eau, éponge, chiffon...
Tarif : 80€ Inscription et information : abironneau@yahoo.fr
Anne Bironneau est peintre professionnelle depuis plus de 20 ans. Elle expose régulièrement dans toute la France et à l'étranger (Italie, Espagne, Canada...). Installée dans la Drôme depuis 2 ans, elle organise des stages dans son atelier. Elle est membre de la Société Française de l'Aquarelle, du collectif lyonnais Papiers7 et elle est ambassadrice Sennelier.
Son langage pictural navigue entre abstraction et figuration imaginaire. Ses tableaux traitent du thème de la nature et des liens que l'homme entretient avec elle.
"L'abstraction me permet de peindre sans intention préalable et de laisser faire, en alternant contrôle et lâcher-prise. Au départ, il y a un choix de couleurs et l'idée de les agencer aussi harmonieusement que possible dans des formes aléatoires. Puis vient le moment où m'apparait quelque chose : une vague silhouette, un début de paysage, une idée, une impression, un souvenir. La nature s'affiche alors comme à travers un écran, elle se voile, s'efface et s'entremêle. Des liens se tissent. "
Inscriptions et renseignements : bronneranneb@gmail.com / 06 83 86 17 15
Un "tout en un" : une démonstration du dessin à l'impression à partir d'un motif simple.
Et elle se présente comme graveure.
Croquer le MONDE avec ses pinceaux
Voyager un maximum car la vie est trop courte, fragile, précieuse. Anne se définit comme artiste voyageuse, camettiste, un peu poète.
Le choc du Niger, la beauté sauvage de L'Islande, la découverte des Antilles, sous le charme de La Gaspésie, chez l'habitant à L'île Maurice. De New York à Paris en passant par Londres ou Rome !
Toutes ces destinations et bien d'autres encore sont devenues des prétextes à la réalisation de carnets de voyages.
Anne est Infatigable lorsqu'il s'agit de dessiner, peindre, d'aller à la rencontre des habitants de cette planète !
Elle aspire en effet à attraper tous ces petits et grands moments à l'aide de son pinceau et de sa boite d'aquarelle !
Une autre manière de voir le Monde, retranscrite sur les pages de ses carnets de croquis et dans le monde de l'édition.
Aujourd'hui, Anne partage son temps entre: l'illustration, l'enseignement, les expositions, les Interventions en milieu scolaire ...
Inscriptions et renseignements : anne.christophe.aqua@gmail.com / 06 77 51 26 02
Pour cette troisième édition de Pesmes Art’s j’ai choisi de présenter une facette de mon travail que je n’ai pas exposée depuis très longtemps : Des fleurs. Un sujet très différent de ceux que je traite habituellement mais qui pour moi possède un trait commun, le silence et la modestie. Cela me permettra, en outre, de montrer pour la deuxième fois, le travail, sur le même thème, de mon aïeule Anna Zuber. Une femme a l’immense talent, restée dans l’ombre comme tant d’autres.
Certains artistes ont adhéré à cette thématique végétale. Surprise !
Je proposerai une démonstration dimanche 16 à 11h et 3 matinées de stage les 17,18 et 20 août de 9h30 à 12h30 sur des thèmes végétaux.
Inscriptions et renseignements : ycoladon@sfr.fr
Yves Coladon, artiste peintre et graveur d’un monde particulier
Installé dans son atelier de Dieulefit, Yves croque les choses de la vie dans son environnement proche.
Il ramène de nombreux dessins réalisés lors de ses voyages en France et dans le monde.
Le croquis est fort et aiguisé dans les moindres détails, l’aquarelle vient adoucir le trait, met en forme l’espace et nous rends cette atmosphère si particulière du travail d’Yves. La gravure reste toujours présente dans son travail et ses croquis en sont imprégnés.
Inscriptions et renseignements : info@isabelle-corcket.fr / 06 07 50 35 71
Démarche de travail.
Ma formation de six ans dans une école d’art, m’a permis d’acquérir les fondements essentiels de la peinture.
43 années d'itinéraire ponctué d'explorations, naviguant entre illustration figurative, expression du carnet et abstraction,
constituent une aventure extraordinaire.
Depuis environ quinze ans, l’idée d’explorer d’autres horizons me réjouit dans le contexte du carnet de voyage. Dès lors que je suis de retour à l’atelier, mon esprit continue à vagabonder...
Je consacre une grande partie de mon temps à revisiter mes séjours et ce qu’ils m’ont enseigné, sous un œil neuf, en les réadaptant dans une vision abstraite sans contraintes ni inhibitions, afin de stimuler ma créativité, mon imaginaire et m’éviter une certaine forme de routine. Cette démarche artistique m’accorde une liberté d’expression totale en m’autorisant toutes sortes de possibilités.
Explorer des pistes auxquelles je n’aurais pas pensé, m’insuffle une perspective différente et une grande liberté. L’atelier redevient accueillant, source de mille recherches.
Du 15 au 23 août 2026 à Pesmes, je serai ravie de vous faire découvrir et échanger cet aspect graphique de mon travail non figuratif.
Stage d’initiation à l’art abstrait.
Lundi 17 août et jeudi-vendredi 20 et 21 août. Stage en salle.
L’art abstrait est un courant artistique qui ne cherche pas à représenter la réalité de manière fidèle, mais à exprimer des émotions, des sensations ou des idées à travers des formes, des couleurs ou des textures. Il s’oppose à l’art figuratif, qui imite la nature et les choses visibles.
S’exprimer à travers la peinture, sans jugement, se connecter avec les couleurs et notre imaginaire. Remplir une surface blanche, sans aucune barrière et suivre son instinct dans la réalisation abstraite.
Apprendre différentes techniques de peinture et de dessin propres à l’art abstrait, explorer et développer des compétences artistiques. Cela permet aussi de développer son propre style et gagner en confiance.
Inscriptions et renseignements : tdrozdowicz@gmail.com / 06 11 36 32 75
Tomasz Drozdowicz est architecte de formation avec comme spécialité l’illustration et les perspectives pour les projets urbain et paysager.
Peintre et illustrateur depuis l’enfance, il intègre deux écoles d’architecture à Paris : EPS-AA et ENSA Paris-La Villette.
En 2018, son diplôme en poche il rejoint l’agence de Christian de Portzamparc.
Il travaille pour différents projets, notamment l’exposition «Illuminations» de l’architecte pour la galerie Kamel Mennour.
En parallèle, Tomasz développe son univers artistique entre dessin, peinture et architecture, notamment avec des aquarelles réalisées dans la rue sur le vif, et souvent en compagnie de la communauté Urban Sketchers. Il a l’occasion d’exposer ses images aux Biennales internationale d’aquarelles de Brioude et Sainte-Féréole.
En mai 2022, il expose « Exploration d’un monde imaginaire » à la galerie TENRI à Paris. En octobre 2022, il reçoit une distinction au concours
« Polonais Remarquables » qui récompense des personnalités d’origine polonaise résidentes en France et reconnues dans leur milieux.
Depuis l’année 2023 il enseigne le dessin dans les école d’architecture EPSAA/EIVP et MJM.
En 2023, il fonde ATELIER DRO avec comme proposition d’apporter à chaque projet sa propre identité avec des illustrations aux techniques mixtes, des rendus 3D ou du dessin traditionnel.
Ces deux dernières expositions en juin 2025 et novembre 2025 à” LESPACE 63” dans le quartier des Batignolles étaient consacrées aux aquarelles sur la thématique du 17éme arrondissement.
Inscriptions et renseignements : am.duboucher@hotmail.fr / 06 11 36 32 75
Née en France en 1992, Anne-Marie du Boucher a fait des études d’Histoire de l’art grâce auxquelles elle s’est professionnalisée dans le domaine muséal et a découvert de nombreux artistes et courants qui inspirent les gravures qu’elle crée en autodidacte et en dilettante depuis 2017 sous le pseudonyme de Moïra Swann.
Sensible à des modèles aussi divers que la culture traditionnelle japonaise, les arts européens du XIXᵉ siècle, la Grèce antique et le cinéma classique, elle a trouvé dans la linogravure une technique suffisamment versatile pour traduire cet imaginaire pluriel.
Elle réalise principalement des gravures polychromes sur linoléum ou sur gomme en multipliant et juxtaposant les blocs, à l’instar de la xylogravure japonaise (mokuhanga). Elle recourt souvent à l’embossage, la feuille d’or et la broderie, afin de donner une dimension tactile, poétique et précieuse à ses créations. A travers elles, elle aspire à transcrire une vision délicate, décorative et quotidienne de la beauté féminine et des objets qui nous entourent, avec un sens aigu du détail et de la précision.
Inscriptions et renseignements : aquarelledanielefabre@orange.fr / 07 88 34 19 86
C’est la beauté des « choses simples » qui m’émeut et qui m’inspire. Pour que je puisse les peindre j’ai besoin d’avoir une histoire qui me relie à elles, c’est cette histoire qui me guide pour composer un tableau.
Je peins pour laisser une trace de notre rencontre, et lorsqu’au moment de peindre je prends mes pinceaux pour poser les mots sur le papier, je suis aussi attentive à l’objet qu’à l’espace qui l’entoure, là où se déroule l’histoire.
L’aquarelle m’est précieuse par la force de ses pigments et par la grâce de l’eau, elle me permet une expression poétique empreinte autant de douceur que de puissants contrastes.
Ma démarche artistique :
Je suis graveur-imprimeur et j’explore la taille-douce, la linogravure et l’estampe artisanale. Mon univers graphique est un bestiaire singulier où se croisent petits insectes et animaux anthropomorphes. Cela donne vie à des illustrations fantastiques, teintées d’humour et de couleurs.
Inscriptions et renseignements : gmariegilles@yahoo.fr / 06 50 91 50 63
« EAU »
STAGE
Le 17 Août et 18 août 2026
En tant qu’artiste plasticienne, je propose régulièrement des stages à tous types de public, pour aider à développer la créativité et découvrir de nouvelles techniques.
Ensemble, nous trouverons la joie de créer, de nous exprimer en abstrait grâce à différents langages, de vivre l’eau et de la faire vivre…
L’eau coulera au cœur du stage tout au long des deux jours.
Coût du stage deux jours : 120€/pers
Horaires: 9h à 17h
Pique-nique, chacun apporte son repas.
La liste de matériel sera donnée après l’inscription.
J’avance doucement le long de ma vie …
Un parcours aux Beaux-Arts à Rennes et je touche à la notion d’espace, au design.
L’aquarelle devient une évidence.
Je pratique l’art figuratif et dans les années
2009/2010, un déclic se produit : grâce aux vitraux d’une abbaye, je m’initie à
l’abstrait. Le côté spirituel vient s’harmoniser avec le côté artistique : on est tous reliés
par des fils invisibles. C’est l’énergie ! Le fil conducteur, le fil comme lien, le fil comme
trame…
C’est ainsi que l’idée de tissage émerge peu à peu dans mon travail : les
matériaux qui me permettent de m’exprimer sont surtout le papier de lin tissé avec
différents types de papier aquarellés. Ainsi, un jeu rempli de symboles naît.
“T i s s a g e d u M o n d e – T i s s a g e d e l a V i e”
Marie-Gilles Le Bars – 10 Bis Kertugdual – 22580 Lanloup –
Pedro Orozco Tristân à "Pesmes-Art's- Papier en folie 2026"
Pedro participera à la troisième édition de l'exposition « Pesmes-Art' s-Papier en folie » , qui se tiendra du 15 au 23 août 2026.
À cette occasion, il nous régalera d'une master class sous forme de démonstration publique et gratuite le lundi 17 août 2026.
Tous ceux qui ne le connaissent pas pourront constater son talent et son savoir-faire en aquarelle et auront la possibilité de s'inscrire aux stages qu'il animera soit le 18 août, soit le 20, soit les deux jours.
Les stages s'adresseront à tous les niveaux et seront personnalisés pour chaque participant.
Ils porteront sur le concept du paysage lumineux à l'aquarelle selon Pedro, le trait calligraphique personnel et les éléments que nous devons tous trouver pour créer une aquarelle qui nous est propre.
Chaque stagiaire peut apporter son matériel d'aquarelle habituel. Je vous montre la palette que j'utilise habituellement et des matériaux les plus appropriés que j'ai l'habitude d'utiliser.
NOMBRE MINIMO D'ÉLÈVES : 4
HORAIRE : le matin de 9h30 à 12h30 et 14h30 à 16h30
MATÉRIEL :
PINCEAUX RONDS POUR AQUARELLE N° 3, N° 6, N° 12 PINCEAU DE 2/4
CM DE LARGEUR (FACULTATIF)
BLOC DE PAPIER COLÉ SUR LES BORDS, 100 % COTON, 300 G/m2, GROS
GRANULAT, TYPE
ARCHES, SENNELIER OU SIMILAIRE de 40 x 30 cm ou même plus grand,
environ 60 x 45 cm. CRAYON À GRAPHITE dureté 2B/HB ET GOMME
BLANCHE
TABLIER DE PROTECTION pour ne pas se tacher
RÉCIPIENT ou PETIT SEAU POUR L'EAU (comme les pots de yaourt de 1 kg)
CHIFFON/SERVIETTES EN PAPIER/CLEANEX OU SIMILAIRE
PETIT COUTEAU, COUTEAU À DESSERT, COUPE-ONGLE OU SIMILAIRE
UNE PINCE À LINGE EN BOIS
BOÎTE DE PEINTURES À L'EAU EN GODETS ou en TUBES de 10 ml.
Couleurs que j'utilise le plus souvent :
Jaune de cadmium, jaune de Naples, ocre, rouge vermillon, rose opéra, orange, alizarine ou laque de garance, bleu outremer, bleu cobalt, bleu turquoise, vert vessie, vert olive, terre de Sienne naturelle, terre de Sienne brûlée, sépia, gris de Payne.
CHEVALET ( optional facultatif)
PROGRAMME. - (Tous niveaux)
AQUARELLE RAPIDE, LIBRE ET GESTUELLE
Le dessin à l'aquarelle. Importance. La perspective et le paysage. Le choix du
thème et de la composition, le choix des silences et du style. Identification des
lumières fondamentales de l'oeuvre. L'arrière-plan et la création de la scène
lumineuse. Peindre sur humide et peindre sur sec. L'humide saturé. Les ombres
et les pénombres, Le traitement de l'horizon et des couleurs. La profondeur de
champ, les dégradés de couleur et la profondeur. Le point central de l'oeuvre et
le premier plan. Le détail et l'équilibre. La spontanéité et l'énergie fondamentale.
Le rythme, le mouvement, la couleur et la folie dans l'oeuvre à l'aquarelle. La
finition et les dernières touches. Le séchage.
REMARQUE : cet atelier s'adresse à toutes les personnes âgées de 14 ans et
plus qui souhaitent acquérir des concepts clairs, concis et personnalisés pour
peindre un paysage à l'aquarelle. Cet atelier vous aidera à concevoir l'aquarelle
comme une scène du quotidien qui représente avant tout la lumière du moment,
accompagnée des éléments qui composent finalement l'oeuvre. J'espère que
cela vous plaira et je tiens à vous dire que nous y travaillerons beaucoup, en
peignant environ 5 aquarelles de taille moyenne pendant l'atelier.
COÛT DE L'ATELIER PAR ÉLÈVE ET PAR JOUR : 80 € / JOUR. 140 € les deux jours
Pedro Orozco Tristan : Lumiere et Aquarelle
José Luis G6mez Barcelo
Académique correspondant de l'Académie Royale des Beaux-Arts à San Telmo
Dans l'art, il n'existe pas de technique majeure, ni mineure. Dans l'art, l'important c'est la créativité. Si la personne s'attaque à un support avec des « outils » et sait ce qu'elle veut faire, elle aura la capacité de le faire. Ainsi quand nous nous attaquons à une bonne aquarelle, il ne nous manque pas la chaleur de la toile, ni la densité des peintures car l'intensité des pigments peut illuminer un papier aussi bien, voire mieux, qu'une bonne huile ou une bonne acrylique.
Pedro Orozco Tristan a commencé timidement avec l'aquarelle
comme moyen d'expression, après plusieurs années de dessin et a
découvert avec surprise qu'il n'y avait pas meilleure façon de recréer
une scène car la rapidité de la technique correspondait à la vitesse avec
laquelle son esprit l'obligeait à transcrire la réalité. Ensuite, il appliqua
ses connaissances pour placer les objets dans l'espace et chercher la
lumière qui jaillissait de toute part et il la trouva avec abondance.
Il y a un moment dans l'histoire du créateur où tiennent encore
les amarres avec ses modèles, ses maitres, son lieu de vie. Rompre
les amarres et naviguer seul c'est créer un langage personnel. C'est
uniquement au moment où le spectateur, de loin, reconnait l'auteur
d'une oeuvre que celui•ci a réussi. C'est à ce stade qu'est Pedro
maintenant car il ne fait aucun doute qu'il s'exprime avec son propre
langage, même avec ses adeptes ou imitateurs.
Dans son oeuvre, nous ne devons chercher ni les villes qu'il a visitées,
ni les paysages qu'il a traversés ces dernières années • même si il est
évident qu'ils sont nombreux• depuis les ports de Méditerranée , les
médinas marocaines, jusqu'aux tramways lisboètes qui caractérisent
ses aquarelles. Nous devons chercher son langage créatif, sa relation
aux personnes, aux machines parce que rien de ce qui nous entoure
ne manque dans sa peinture. Rien parce qu'il est attentif à tout ce qui
l'entoure.
Nous parlons d'un peintre mature dans unmoment de spontanéité et de joie personnelle évidente. Elles nous disent la liberté de son trait, nous démontrent l'explosion de lumière etde couleurs. Il y a toujours de la provocation dans la mise en scène maisc'est à chaque fois plus une anecdote qu'une nécessité. Il est capablede passer d'un petit format à un très grand, en moins de temps qu'il ne le faut pour le dire, pour l'admiration de ceux qui n'avaient jamais vuune aquarelle de quatre ou six mètres de long.
Avec Pedro Orozco, Ceuta possède un grand aquarelliste, un grand peintre, quelqu'un qui porte le nom de Ceuta où qu'il aille, et qui partage sa maitrise avec ses compagnons de pinceau ou d'apprentissage. C'est un grand ambassadeur de l'art Ceuti et aussi un recruteur de beaucoup d'artistes qui nous rendent visite et dont certains laissent parfois une oeuvre à notre ville. C'est comme cela aussi que se construit le patrimoine culturel qui doit se perpétuer car rien ne s'arrête. Et ce que nous faisons aujourd'hui, nous le poursuivrons sans doute demain.
Inscriptions et renseignements : denis-perez@orange.fr / 06 13 46 31 32
Monotypes
Les monotypes de Denis PÉREZ suggèrent le végétal, le paysage.
Une rencontre entre matière et couleur permet de créer des formes évoquant le vivant.
Il révèle les strates, les textures, les récits visibles, sensibles, à la surface ou en arrière-plan.
Les couleurs contribuent à les imager et renforcent la grâce et la poésie d’un horizon, d’une étendue, d’une évocation florale.
Inscriptions et renseignements : pascal.pihen@gmail.com
Je dirais que je suis « un brocanteur d’images » entre portraits d’humanité, objets et nature… Je passe d’un univers à l’autre, au gré de mes sensations, souvent inspiré d’une émotion fugace. C’est un voyage entre réalité et imaginaire. Quelques instantanés à partager.
Au cours des premières années, mon travail peut être qualifié de pittoresque : vues de villages en Toscane, cabanes dans des jardins ouvriers, et, fasciné par les tons rouille, j'ai réalisé quelques natures mortes avec des objets trouvés. J'ai toujours essayé d'innover et d'améliorer ma technique de l'aquarelle, et par conséquent, au cours des dernières années, je me suis efforcé de "me détendre".
Avec l'opportunité de voyager plus souvent, mes sujets s'inspirant de plus en plus de mes carnets de voyages et de mes photographies prises à l'étranger.
Franck Rollier est présent dans de nombreux salons internationaux d'aquarelle et d’expositions animalières depuis plus de vingt ans : Biennale d'Aquarelle de Brioude , salon d’art animalier du Festival International du Film Ornithologique de Ménigoute, Festival Nature Aves à Namur, galerie des artistes du Festival de la Salamandre…
Ancien commissaire d'exposition du marché de la création de Lyon, il est coorganisateur avec l’association Papiers7 des salons Only Papier et Art Présent en région lyonnaise, mais c'est souvent dans sa maison de Haute-Loire qu'il trouve refuge à la fois pour son inspiration et son travail, entre fleuve naissant et volcans éteints.
« Je me balade dans chaque endroit où le vent veut me porter. Je fais des croquis et des photos que je reprends ensuite en atelier. On me dit proche de la peinture asiatique, c'est en tout cas une manière naturelle de peindre que je n'ai pas cherchée. Le plaisir du lavis est irremplaçable. Le dialogue entre l'eau, le papier, le temps long et immédiat forme un cocktail mélangé de risque et de pur bonheur.
Peintre du clair-obscur et des contrastes, Théo Sauer travaille la lumière comme une matière. Il l’étire, la disperse, l’éparpille dans des camaïeux de bleu et d’anthracite. Du vernis mat qu’il applique sur ses aquarelles naissent reflets et nuances.
Le point de départ de mes tableaux est toujours la lumière. J’aime beaucoup les ouvertures, les fenêtres, les serres. Parfois j’ignore l’origine de la lueur, elle peut-être réelle ou mystique.
L’artiste s’est inspiré, pour ses nouvelles créations de parcelles abandonnées, de friches industrielles, à contre-jour, qu’il perçoit comme hantées et empreintes de mystère.
Il a eu de nombreux prix, entre autre, plusieurs fois le prix du public. Vous pouvez suivre son parcours sur le site web : http://www.theosauer.com/fr/ vous y trouverez les liens des réseaux sociaux.
Inscriptions et renseignements : adjps@free.fr / 07 77 49 29 09
Jean Paul Schifrine Croquineur
Me promener dans mes propres paysages.
Souvent, au démarrage d’un dessin, je n'ai aucune idée de ce que je vais faire. J’improvise, un élément graphique en entraînant un autre.
J’essaie, chemin faisant, de créer une atmosphère où se mêlent le réel et le rêve. Au fil du travail, je me laisse surprendre par une histoire
inattendue, fruit de mes fantaisies oniriques.
L’incongru et la dérision se mêlent à mon insu pour créer un monde particulier. C'est aussi cette
mémoire ancienne tapie en moi qui resurgit dans ces étranges voyages. »
Inscriptions et renseignements : 06 72 39 43 75
Les ateliers lors de Pesmes’Art auront lieu :
- Jeudi 20 Aout de 10h à 11h30
- Vendredi 21 Aout de 10h à 11h30
- Samedi 22 Aout de 10h à 11h30
Lors de ces ateliers, nous élaborerons nos aquarelles naturelles avec des pigments issus de la terre et de plantes tinctoriales, selon des gestes simples et accessibles à tous.
Nous fabriquerons notre liant avant de broyer nos pigments et de faire naitre nos aquarelles extrafine.
Aucun prérequis n’est nécessaire, juste l’envie d’expérimenter, d’observer et de créer à son rythme.
L’occasion d’un plongeon dans la couleur pure, l’histoire et la nature.
Vous repartirez avec 2 godets d’aquarelles que vous aurez réalisés et un fiche recette.Durée 1h30 – 40€/personne (mineurs acceptés si accompagnés)
Patafouin Factory
Couleurs naturelles & pigments végétaux
Je fabrique des couleurs naturelles à partir de plantes tinctoriales, selon des recettes anciennes. J’extrais les pigments puis je les transforme en aquarelles, encres, gouaches, crayons de cire... Tout est réalisé à la main dans mon atelier au coeur des monts du lyonnais en toute petite série, de façon artisanale.
Chaque teinte est vivante, unique, parfois légèrement différente, toujours liée à la plante dont elle est issue.
Mon approche s’inscrit dans une démarche artisanale et écologique, à la croisée de l’art, de la matière et du vivant.
Mes couleurs sont une alternative aux couleurs synthétiques et un plongeon dans l’histoire, en faisant revivre des savoir-faire anciens et des nuances oubliées.
Je propose également des ateliers pendant lesquels vous pourrez mettre les mains dans la couleur et découvrir les pigments végétaux autrement.
Atelier de reliure : +33 (0)6 77 90 53 56
Les cours sont à destination d'adultes de tout niveau et s'adressent à un public souhaitant apprendre des techniques de reliure simples et passe-partout.
Les deux sessions seront sous forme de cours collectifs (10 personnes maximum).
Mardi 20 août 13h30-16h30 : reliure japonaise
Mercredi 21 août13h30-16h30 : carnet cuir
Le matériel peut être prêté le temps de la découverte. les matériaux pour la réalisation des reliures sont fournis.
• Inscriptions : iaucout@yahoo.com
• Facebook : https://www.facebook.com/ReliureAucouturier
• Instagram : https://www.instagram.com/reliure.isa.aucouturier
• Site internet : http://www.reliure-isa-aucouturier.com
ANNICK BELPOIS
« Aquarelliste passionnée, je suis de plus en plus attirée par les couleurs chaudes, les contrastes et comblée par la magie et les aléas qui résultent de la rencontre des pigments et de l'eau. Et quand, de plus, l'occasion m'est donnée de partager avec des visiteurs….je suis ravie! »quand, de plus, l'occasion m'est donnée de partager avec des visiteurs….je suis ravie! »
• annick.belpois@yahoo.com
ANNIE CHEMIN
Aquarelle et gravure : 06 66 40 66 84
Souveraineté de l'eau, tempérament du papier, impétuosité des couleurs, souplesse du pinceau, fantaisie du peintre. Humeur du jour ou émotion de l'instant… Entre hasards et savoir-faire, l'aquarelliste compose, toujours en quête de lumière.
• Facebook : https://www.facebook.com/p/Annie-Chemin-Aquarelle
MARIE-CECILE CHEVALLEY
30, rue Arney 39100 Dole - 06 77 13 84 10
Pour cette édition 2024 de Pesmes art's «le papier en folie», je présente principalement des estampes, celles ci ont été réalisées sur papier à l'aide de divers procédés de gravure.
• marie-cecile.chevalley@wanadoo.fr
ANNE CHRISTOPHE
06 77 51 26 02
PENDANT le salon Pesmes Art's :
Je propose 3 matinées de stagede 9h à 12hen salle et une séance démo le 18 à 14 h.
Nous aborderons un sujet relativement simple, (paysage, nature morte, architecture…) réalisable en trois heures, pour vous permettre de l'approcher avec la technique et le papier adaptés. Une séance d'expérimentation.
Public : adultes ayant déjà une pratique de l'aquarelle ou non. Les débutants sont les bienvenus.
Coût :35€ la matinée, papier fourni
APRÈS le salon Pesmes Art's :
Quatre journée de stage en salle, les 26,27,28,29 août à Pesmes, de 10h à 17h avec une heure de pause pour le déjeuner.
Après vous avoir présenté le matériel et fait faire quelques exercices préparatoires pour l'apprivoiser, je vous inviterai à expérimenter différents papiers et couleurs adaptés aux différents sujets traités (paysage, nature morte, botanique, architecture…) . Je vous expliquerai mes choix. L'objectif étant que vous appréhendiez, pourquoi, si souvent et sans comprendre, on rate !
Public : adultes ayant déjà une pratique de l'aquarelle ou non. Les débutants sont les bienvenus.
Coût : 280€ le stage, papier fourni
Renseignements et inscriptions :
Anne Christophe
anne.christophe.aqua@gmail.com
Tel :06 77 51 26 02
• Facebook : https://www.facebook.com/anne.christophe.370
ISABELLE CORCKET
06 07 50 35 71
Carnet de voyage à Pesmes. 19, 20, 23 aout 2024.
Enseignement:
Les règles de compositions.
Préparation des fonds, collages papiers qui serviront de trame et structure.
Harmonies des couleurs.
Composition sur double page carnet ouvert.
Il y a mille manières de faire un seul et même sujet, tout dépend de l'angle de vue et de l'outil en main…
Pour les fournitures nécessaires me contacter.
"Le voyage n'est pas seulement, prendre un train, ou monter dans un avion…
Qu'il soit d'une durée de 1 jour, 1 semaine ou bien de plusieurs mois…
Le carnet peut aussi être fait autour de chez soi, au coin de la rue…
Quand vous avez goûté, à cet ART, cela devient un nectar de jouvence et de partage.
Membre sociétaire de la société française de l'aquarelle SFA
• Site internet : https://isabelle-corcket.fr
• isabelle.corcket24@gmail.com
BÉATRICE DOR
07 62 81 51 48
Mon travail: Gyotaku ou l'art de capturer l'âme des poissons.
Tous mes tableaux sont des monotypes réalisés selon la méthode traditionnelle japonaise du 19ème siècle. L'aquarelle est appliquée directement sur le poisson, puis recouverte d'une fine feuille de papier washi (peu de matière, beaucoup d'esprit) afin de produire une image exacte et miroir du spécimen. Après travail du fond et un soin particulier réservé à l'œil, qui est le reflet de l'âme, le papier est marouflé sur la toile d'un châssis.
Cette idée m'est venue de mon grand-père maternel, breton du Finistère, qui utilisait déjà cette technique avec de l'encre de Chine et du papier de patron de couturière dans les années 60. Fidèle à son souvenir, je tente de poursuivre son œuvre au moyen de l'aquarelle.
Démo: le mercredi 21 août à 10h
Stages: deux demi-journées, le mercredi 21 et le vendredi 23 août 14h-17h
60 euros par stage de 3h
Pour les fournitures, me contacter.
Mail : betf73@gmail.com
• Instagram : @dor_beatrice
DIDIER GEORGES
1712 route de Saint Cyr 69870 Lamure sur Azergues - Tél 06 07 32 87 86
STAGE : les 23 et 24 août 2024 (9h/17h), concevoir des PORTRAITS créatifs
DEMO : Jeudi 22 août à 14h
• Facebook : https://www.facebook.com/cecile.didier.georges
• Instagram : https://www.instagram.com/didier.georges.watercolor
• Site internet : https://www.didiergeorgesaquarelliste.fr
• cecile.didier.georges@gmail.com
ANDRE HOMINAL
+ 41 79 458 74 11
Stage vendredi 23 et samedi 24 août (journées) en salle
Durant le stage :
Depuis la préparation du papier, puis de l'esquisse à l'aquarelle, André dessinera et peindra en
pas à pas par étapes avec chaque participant, des paysages lumineux aux quatre saisons. Il
démontrera avec ses aquarelles, tantôt en technique humide ou sur sec, par superpositions,
en transparence et opacité, diverses techniques et astuces pour peindre le ciel, l'eau, la neige,
les arbres, la montagne et la brume... il expliquera également comment réussir l'effet de
profondeur dans un paysage.
Matériel de stage:
Si possible aquarelle en tubes (Winsor Newton Sennelier, ou marque de votre choix)
papier Arches 100 % coton 300 gr. ou plus, grain fin (bloc vert) ou rugueux (bloc orange) en
feuilles ou en blocs collés des 4 côtés, format 31x41cm. Vos pinceaux et matériels personnels
(gomme, cutter, papier sopalin, scotch, vaporisateur etc...), crayon à papier+graphite aquarellable
3B une petite spatule en métal ou plastique, une planche en plexiglas format 50x40cm.
STÉPHANE LANGERON
06 24 27 35 08
STAGE :
La nature: du figuratif vers une certaine abstraction. Arbres, rochers et paysage.
Mardi 20 et mercredi 21 août 2024
9h00 – 12H00 / 13h30 ou 14h00 – 16h30 ou 17h00
Adultes ayant une certaine pratique;
Les débutants en aquarelle sont les bienvenus mais il est souhaitable que ces personnes aient une certaine pratique sur un autre médium.
140 euros pour les deux jours.
démo dimanche 18 - matin de 11H00 à 12H00.
• Facebook : https://www.facebook.com/AquarelleLangeron
• Instagram : https://www.instagram.com/stephane.langeron.aquarelliste
• Site internet : https://www.stephanelangeron.fr
• aquarelle.langeron@gmail.com
PASCALE LHOMME-ROLOT
06 87 33 18 39
Stage
Titre : Le livre objet
Descriptif :
- Initiation à différents pliages.
- Initiation au monotype par empreinte et/ou dessin.
- Jeux d'écriture.
Un moment à partager expérimental et ludique.
mardi 20 août - 14h-17h
jeudi 22 août - 14h-17h
• Instagram : https://www.instagram.com/pascalelhomme
• Site internet : https://www.pascalelhomme.com
• mail : contact@pascalelhomme.com
MAZZETO ROBERTO
Bottega del Tintoretto,
Fondamenta dei Mori 3400
30121 Cannaregio
Venezia - (0039) 041 722081
STAGE DE DESSIN
Objectif : Apprendre à dessiner des choses simples, avec hachures, pastels colorés, stylo et crayon de papier.
Sujets : fruits, paysages monochromes, vues urbaines etc…
Matériel fourni ( cahiers, papier de couleur, stylos, crayons, pastels )
Lundi 19 et mardi 20 août de 10h à 13h et de 14h à 17h
Vous pouvez vous inscrire pour 3h, une journée ou les deux jours
Tarifs: 40€ les 3h - 75€ la journée, matériel fourni
• Instagram : stamperiavenezia
• Site internet : https://www.tintorettovenezia.it
https://www.stamperiavenezia.com
• mail : tintorettovenezia@gmail.com
MARIE-ODILE MOUREL
12 allée Louis Jahier
25660 SAÔNE - 06 13 99 84 86
2 ateliers de 3h :
- 21 août de 10h à 13h
- 24 août de 10h à 13h
Prix : 30 €
Il s'agit d'une "balade croquée" pour créer une page de carnet de voyage.
En nous déplaçant dans plusieurs lieux intéressants du village, nous verrons, à l'aide de différentes techniques (dessin au feutre, aquarelle, collages) comment s'approprier le paysage et l'ambiance pour garder une trace d'un instant vécu à Pesmes.
Les dessinateurs chevronnés sont les bienvenus mais je propose également ce stage à des débutants. Toutes les techniques que j'aborderai sont accessibles à toutes et tous.
Pour le matériel me contacter.
• Facebook : https://www.facebook.com/marieodile.mourel
• Site internet : https://rendezvous-carnetdevoyage.com/carnettistes/marie-odile-mourel/
• momourel.mom@gmail.com
EDITH NICOT
Dijon - France
Papier matiere.par
Edith Nicot Art du Papier - matière
Après un parcours de peintre à l'huile coloriste qui évoluait vers l'épure, Il y a quinzaine d'années je me suis lancée un défi: travailler avec 1 seule matière et 1 seule couleur.
Après de longues recherches, de nombreuses expérimentations je me suis décidée pour la COULEUR BLANCHE et la MATIÈRE naturellement, j'ai appris à créer mon propre papier. PAPIER. Puis tout
Je crée mon papier à partir de végétaux que je récolte, transforme en cellulose (papier)
Retrouver les recettes et gestes ancestraux, les tester, les adapter à aujourd'hui
Malaxer, triturer, plisser, froisser. Un long processus créatif, du bout des doigts, qu'on pourrait dire méditatif. Et naît alors un monde poétique, où se mêlent légèreté et gravité toujours en rapport avec le vivant.
Visée minimaliste
Travailler avec le blanc, c'est travailler avec la lumière et l'ombre,
travailler (avec) le papier c'est jouer avec les paradoxes de la fragilité et de la force, de l'équilibre, des a priori, du paraître et de l'être...
Plaisir de transformer la matière, du plat d'une feuille de papier en volume, de volume dans le volume
Créer des volumes qui peuvent se poser, se suspendre et nous faire re-voyager dans le temps de l'enfance et de l'émerveillement avec les nuages lumineux par exemple
Merci de prendre le temps d'entrer dans cet univers
PÉDRO OROZCO
DEMOS:
Le 19 à 14:00 h
Le 20 à 10:00 h
- STAGE D'AQUARELLE INTERIEUR mais nous pouvons sortir à l'extérieur pour faire PLEIN AIR
Le 20 de 14h à 17h
Le 21 de 9h30 à 12h30
Le 22 de 9h30 à 12h30
Le 22 de 14h à 17h
SUJET DE STAGES
PRATIQUES INTÉRIEURES AVEC OPPORTUNITÉS EXTÉRIEURES.-
APRES-MIDI : DE 14H00 À 17H00 - 20 ET 22 AOÛT 2024
MATÉRIEL
PINCEAUX RONDS AQUARELLE Nº 3, Nº 6, Nº12 PINCEAU-PINCEAU 2/4 CM DE LARGEUR (OPTIONNEL)
BLOC DE PAPIER BORDS GOMMÉS, 100% COTON, 300 G/m2, GROS GRAIN, TYPE
ARCHES, SENNELIER OU SIMILAIRES 40 x 30 cm ou même plus grands que 60 x 45 cm environ
CRAYON GRAPHITE DURETÉ 2B ET GOMME BLANCHE
TABLIER en option pour éviter les taches
RÉCIPIENT ou PETIT SEAU POUR L'EAU (type pot de yaourt de 1 kg)
SERVIETTES EN TISSU/ PAPIER
PETIT COUTEAU DE POCHE, COUTEAU À DESSERT, COUPE-ONGLES OU SIMILAIRE
UNE PEG EN BOIS pour suspendre les vêtements
COFFRET D'AQUARELLES EN PASTILLES ou TUBES de 10 ml.
ORIENT (facultatif)
COULEURS LES PLUS UTILISÉES:
Jaune de cadmium, Jaune de Naples, Ocre, Rouge vermillon, Rose opéra, Orange, Rouge alizarine ou laque Garanza, Bleu outremer, Bleu cobalt, Bleu turquoise, Vert vessie, Vert olive, Sienne naturelle, Sienne brûlée, Sépia, Sienne, Encre neutre , Paynes Gray.
AQUARELLE RAPIDE ET LÂCHÉE
Dessin à l'aquarelle. Importance. La perspective et le paysage. Le choix du thème et de la composition, Identification des lumières fondamentales de l'œuvre.
Cet atelier s'adresse à toutes les personnes et à tous les âges à partir de 14 ans et qui souhaitent apprendre des concepts clairs, concis et personnalisés lors de la peinture d'une aquarelle paysagère. Cet atelier permettra de concevoir l'aquarelle comme une scène du quotidien qui représente avant tout la lumière du moment accompagnée des éléments qui composent finalement l'œuvre.
COÛT - 15 € l'heure
Le 22 possibilité d'assister à la journée entière (matin et après-midi). Pour un coût de 75 €
DENIS PEREZ
Le Hangar 1et 3 rue Sainte-Catherine 70140 PESMES - 06 13 46 31 32
Les empreintes d'un passé à la fois proche et très lointain sont inspirantes pour Denis Pérez et innervent ses recherches plastiques et ses œuvres.
Les traces «empreintées» aux arbres s'enrichissent par une esthétique liée parfois à la disparition, à la mémoire, aux souvenirs… comme ses formes «cocon»ou ses tableaux qu'il crée à partir de la cellulose.
Denis Pérez interroge et s'inspire de la nature dans une autre technique : les monotypes par enfumage d'où émergent les secrets flottant des arbres, de la silhouette humaine.
PASCAL PIHEN
Artiste peintre & Illustrateur - Atelier la main gauche - 06 11 93 47 88
Peintre & illustrateur
Mardi 20 août
STAGE AQUARELLE
Détails:
Tarif: 72€ par jour et par personne
Durée: 1 jour
Nbre de personne entre 8 et 14
Sujetsthème: portrait, le regard, travail des valeurs
traité des cheveux le mouvement, la lumière
Technique: travail dans l'humide et réseaux d'eau
et technique de retraits en différentes étapes
Couleurs: *tubes aquarelles impératifs (vos couleurs)
à titre indicatif j'utilise dans la gamme de Sennelier:
le noir de bougie, bleu outremer, jaune citron,
vert turquoise, laque de garance foncée, terre d'ombre naturelle,
terre de sienne naturelle et brulée.
*Papiers: prévoir quelques feuilles (environ 2)
«Moulin du coq 325g le rouge mini 36x48 gr fin (Hahnemühle)
* je fournirai une feuille tendu sur planche de contre-plaquet,
bien adapté pour les retraits et qui supporte bien le frottement
du pinceaux.
• Site internet : https://www.pascalpihenaquart.com
• pascal.pihen@gmail.com
ROBBIE
06 72 37 77 92
Stage d'aquarelle
Vous êtes débutant ou seulement intéressé, Robbie saura vous aider à raffiner votre coup de pinceau ou vous accompagner sur le bon chemin. Pratiquez-vous déjà cette art, comme artiste ou carnettiste, Robbie vous indiquera quelques astuces pour affuter votre technique.
Fort de ses vingt-cinq ans d'expérience en tant qu'enseignant d'aquarelle et de dessin, vous serez agréablement surpris par les progrès que vous réaliserez pendant ce court stage d'un ou deux jours au choix.
Le stage va avoir lieu en plein air à Pesmes, si la météo le permet. En cas de mauvais temps, ou de chaleur intenable, le stage se déplacera vers la Maison pour tous de Pesmes.
Mercredi 21 - 9h30-midi et 14h-17h - 6 hrs Tous niveaux
Tarif : 80€
Jeudi 22 - 9h30-midi et 14h-17h - 6 hrs Tous niveaux
Tarif : 80€
Tarif pour 2 jours : 150€
Démo le lundi 19 à 14h
• Site internet : https://www.aquarelle-robbie.com
• info@aquarelle-robbie.com
FRANCK ROLLIER
06 77 73 21 66
Stages les 22 et 23 août
Le stage sera :
Peindre les oiseaux du littoral à l'aquarelle et à l'encre (ce qui se prête à la région tu l'auras remarqué mais ma foi pourquoi pas !)
A partir d'exercices à l'encre et à l'aquarelle, le stage se propose de réaliser ensuite des sujets inspirés des oiseaux marins.
Ce stage proposera l'étude à la fois de la matière et du mouvement nécessaires pour donner l'illusion de la vie sur le papier.
La liste du matériel sera communiquée ultérieurement aux stagiaires, maisune partie du matériel sera de toute manière fournie (encres).
Le tarif sera de 140 € pour les deux jours, de 9H à 17h avec pose méridienne.
Renseignements et inscriptions à l'adresse :
rollier.franck@free.fr
• Site internet : http://franckrollier.fr
https://papiers7.jimdofree.com/
https://ateliersnabis.com/
• rollier.franck@free.fr
SALVADOR BARNABA
+39 380 30 60 536
Mercredi 21 août, jeudi 22 août et vendredi 24 août
DEMO: Mercredì a 15H00
STAGE: Jeudì et Vendredì De 9h30 à 18h00 avec une pause déjeuner vers 12h30-13h00 à décider ensemble en fonction du travail et de la journée
DESCRIPTIF du STAGE: En se promenant à Pesmes en dessinant les vues de l'un des plus beaux villages de France. Nous essayerons de simplifier les formes et les architectures en trichant un peu sur les perspectives. Sans utiliser de points de fuite et en exploitant les lumières et les ombres pour donner de la profondeur et de l'impact aux dessins. Le tout à la sauce d'aquarelle.
• Facebook : https://www.facebook.com/barnabasalvador
• Instagram : @frifrini
• Site internet : https://www.barnabasalvador.com
• barnaba@barnabasalvador.com
SIEGFRIED NATHALIE
6,rue du donjon
70140 Pesmes - 06 15 47 49 63
Nathalie Siegfried est artiste et architecte, elle vit et travailleàPesmes etàStrasbourg.
Sonœuvre plastique débuteàpartir de ses recherches sur la couleur dans l'architecture. Elle développe par la suite une technique qui lui est spécifiqueàbase d'encres colorées. L'encre est déposée, verséesur le papier dont la mise en mouvement produit une forme organique. Cette forme peut rester isolée ou veniràla rencontre d'autresformesdans des compositions plus complexes.
Depuis 2018, dansunnouvel atelier, elle explore la technique de l'huile sur papier dans desœuvres de plus grandes dimensions. A l'occasion de commandes privées ou d'expositions, elle a notamment réaliséde grands monochromes dont les multiples couches finissent par créer un effet de profondeur qui vient contredire les deux dimensions du support.
Dans la lignée d'œuvres telles que celles de Josef Albers ou Robert Mangold, le travail de Nathalie Siegfried explore l'infini des rapports harmoniques de la couleur.
• Facebook : https://www.facebook.com/barnabasalvador
• Instagram : nathalie.siegfried
• Site internet : https://www.nathaliesiegfried.pixpa.com
MARIE DUMORTIER BOKEY
Peintre passionne´e de botanique, j'additionne mes savoirs faire pour plonger au cœur la couleur.
Avec un peu de magie et de chimie, j'extrais les pigments de ve´ge´taux franc¸ais et locaux pour cre´er des encres, des aquarelles, des gouaches et des crayons de cire.
Dans mon atelier je broie à la main chacun de mes pigments que je transforme ensuite grâce à des liants naturels.
Mes couleurs sont ainsi vivantes, texturées et surtout uniques.
Je serai présente à Pesmes les 27, 18 et 19 août.
patafouinfactory@gmail.com
06 72 39 43 75
• Facebook : https://www.facebook.com/patafouinfactory
• Instagram : patafouinfactory
• Site internet : https://www.patafouinfactory.fr
VIRGINIE GIRARD
J'interviendrai le samedi 24 août, pour 2 séances de 2h30 à "Ecrire au fil de l'expo". Nous nous promènerons dans différentes salles et je vous ferai plusieurs invitations à écrire inspirées des oeuvres rencontrées. Vous pourrez ensuite partager totalement ou partiellement vos écrits dans le groupe.
Si cette expérience vous tente, contactez-moi au 07 69 15 54 81. Il y a 2 créneaux possibles : 10h / 12h30 ou 14h30 / 17h et 6 places par groupe.
ISA AUCOUTURIER
Atelier de reliure : +33 (0)6 77 90 53 56
Propose deux sessions de reliure nomade les 23 et 25 août de 14 à 17h.
Les cours sont à destination d'adultes de tout niveau et s'adressent à un public souhaitant apprendre des techniques de reliure simples et passe-partout.
Les deux sessions seront sous forme de cours collectifs (8 personnes maximum).
23 août : reliure nomade en cuir
25 août : reliure japonaise
Le matériel peut être prêté le temps de la découverte. les matériaux pour la réalisation des reliures sont fournis.
• Facebook : https://www.facebook.com/ReliureAucouturier
• Instagram : https://www.instagram.com/reliure.isa.aucouturier
• Site internet : http://www.reliure-isa-aucouturier.com
• iaucout@yahoo.com
ANNICK BELPOIS
06 81 11 26 22
• Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100005776667551
• annick.belpois@yahoo.com
ANNIE CHEMIN
06 66 40 66 84
Propose une démonstration le 21 l'après-midi
• Facebook : https://www.facebook.com/Annie-Chemin-Aquarelle-104901267808602
• Site internet : http://anniechemin.com
• anniechemin@gmail.com
MARIE-CECILE CHEVALLEY
06 77 13 84 10
• Site internet : http://www.legraal.org/index.php/les-artistes/marie-cecile-chevalley
• marie-cecile.chevalley@wanadoo.fr
ANNE CHRISTOPHE
06 77 51 26 02
Propose trois matinées de stage les 22, 25, 26 de 9h30 à 12h30.
Démonstration dimanche 21 août à 10h
Que vous soyez débutants ou non, je vous propose en 3h ( les 22, 25 et 25 août) ou sur une journée ( les 29, 30 et 31 août) de découvrir une technique d'aquarelle liée à un sujet et à un papier adaptés. Ce sera nature morte d'objets, paysage ou végétaux.
Vous réaliserez une aquarelle en petit format.
Coût :35 € les 3h
Papier fourni.
Apportez couleurs en tubes de préférence et pinceaux.
Si vous n'avez pas de matériel je peux vous en fournir pour 5€ pour le temps du cours. Merci de me le préciser à l'inscription.
• Facebook : https://www.facebook.com/anne.christophe.370
• Instagram : https://www.instagram.com/aquarelles_anne_christophe
• anne.christophe.aqua@gmail.com
ISABELLE CORCKET
06 07 50 35 71
Propose des stages le 22 toute la journée, le 24 l'après-midi et le 26 le matin.
?Le voyage n'est pas seulement prendre un train ou bien monter dans un avion. Le voyage commence au coin de la rue et n'est pas forcément à l'autre bout du monde.
Autour de nous il y a tant de choses à voir et retranscrire dans un carnet de voyage ?
Lors de ce voyage à Pesmes nous commencerons à nous poser les bonnes questions.
Qu'est-ce que je ressens ?
Qu'est-ce que veux montrer ?
Quelles émotions je veux faire passer et/ou mettre en avant ?
Nous aborderons les règles de composition, l'écriture rapide, la préparation des fonds et l'apport de la trame, de la matière avec le collage pour la structure.
À chacun d'entre nous de montrer de façon personnelle ses centres d'intérêt…
À bientôt autour d'une place ou dans une ruelle afin de travailler ensemble
• Facebook : https://www.facebook.com/isabelle.corcket.7
• Instagram : https://www.instagram.com/isabellecorcket
• Site internet : https://isabelle-corcket.fr
• isabelle.corcket24@gmail.com
BÉATRICE DOR
07 62 81 51 48
Propose une démonstration le 23 le matin et deux stages les 23 et 26 de 14 à 17h.
Stages de 3h proposés par Béatrice Dor les mardi 23 août 2022 de 14 à 17h, vendredi 26 août de 9h à 12h et/ou vendredi 26 août de 14h à 17h. Thème : "Gyotaku" ou l'art de capturer l'âme des poissons. Travail à l'aquarelle selon une méthode ancestrale japonaise. Pour adultes tous niveaux. Papier spécial fourni. Réalisez en 3h, de A à Z, un tableau 20x20, réussite assurée !
Renseignements, inscription, matériel : écrivez moi à betf73@gmail.com
• Instagram : https://www.instagram.com/dor_beatrice
• betf73@gmail.com
DIDIER GEORGES
+33 (0)6 11 84 80 77 ou +33 (0)4 27 89 14 60
Propose deux journée de stage les 26 et 27 de 9h à 17h et une démonstration Mardi 23 à 14h.
• Facebook : https://www.facebook.com/cecile.didier.georges
• Instagram : https://www.instagram.com/didier.georges.watercolor
• Site internet : https://www.didiergeorgesaquarelliste.fr
• cecile.didier.georges@gmail.com
ANDRE HOMINAL
+ 41 79 458 74 11
Propose une démonstration samedi 20 à 11h et un stage samedi 27 la journée.
Durant le stage, en atelier : Depuis la préparation du papier, puis de l'esquisse à l'aquarelle, André dessinera et peindra en pas à pas par étapes avec chaque participant, des paysages lumineux aux quatre saisons. il démontrera avec ses aquarelles, tantôt en technique humide ou sur sec, par superpositions, en transparence et opacité, diverses techniques et astuces pour peindre le ciel, l'eau, la neige, les arbres, la montagne et la brume... il expliquera également comment réussir l'effet de profondeur dans un paysage.
• Facebook : https://m.facebook.com/Andr%C3%A9-Hominal-Peinture-509695525866530
• Instagram : https://www.instagram.com/ahominal
• Site internet : http://www.ahominal.com
• a.hominal@gmail.com
STÉPHANE LANGERON
06 24 27 35 08
Propose une démonstration le 24 après-midi et deux journées de stage les 22 et 23.
Fort d'une trentaine d'années de pratique en tant qu'aquarelliste, je me propose désormais de partager ma technique et ma vision artistique lors de stages d'aquarelle
Descriptif du stage du 22 au 23 août 2022 à PESMES :
la nature : du figuratif vers une certaine abstraction
- Rapide présentation des différents matériels et outils,
- Réalisation d'aquarelles s'inspirant de photos.
- Réflexion sur l'approche du sujet.
- Cadrage, conservation ou suppression d'éléments,
- Choix de la tonalités, des couleurs, de la lumière et des contrastes
- Pas à pas avec démonstrations, techniques et explications à chaque étape.
- Petits exercices explicatifs en cours de démonstration...
• Facebook : https://www.facebook.com/AquarelleLangeron
• Instagram : https://www.instagram.com/stephane.langeron.aquarelliste
• Site internet : https://www.stephanelangeron.fr
• aquarelle.langeron@gmail.com
PASCALE LHOMME-ROLOT
06 87 33 18 39
Propose deux stages mercredi 24 et vendredi 26 de 14 à 17h.
Volume et richesse de papier
à partir du support papier, un atelier découverte pour vous donner des clefs à la valorisation de vos dessins et écrits courts.
Le domaine du livre d'artiste est abordé à travers des échanges et des réalisations artistiques.
En rapport avec vos envies et expérimentation sur le volume, vous repartez avec votre création, matériel utilisé : crayon, pinceau, peinture, papier 170 gm2, typo bois, monotype...
• Instagram : https://www.instagram.com/pascalelhomme
• Site internet : https://www.pascalelhomme.com
MARIE-ODILE MOUREL
06 13 99 84 86
Propose 6 matinées de stage les 21,23,2426,27,28 de 10h à 13h.
Mini stage de 3 heures avec Marie-Odile Mourel.
Ouvert à tous, même aux débutants, ce stage vous permettra de créer une page vivante et colorée de votre carnet de voyage de Pesmes.
Le matériel n'est pas fourni mais une simple boite d'aquarelle, un crayon à papier, un pinceau et un bloc de papier aquarelle suffiront
Ne pas oublier un pliant, un chiffon et un godet pour l'eau.
• Facebook : https://www.facebook.com/marieodile.mourel
• momourel.mom@gmail.com
DENIS PEREZ
06 13 46 31 32
• Facebook : https://www.facebook.com/denis.perez.902604
• Instagram : https://www.instagram.com/denis_perez_sculpteur70
• Site internet : http://www.denis-perez.com
• denis-perez@orange.fr
PASCAL PIHEN
06 11 93 47 88
Propose deux journées de stage les 23 et 24 de 9h30 à 17h.
• Facebook : https://www.facebook.com/p.pihen
• Site internet : https://www.pascalpihenaquart.com
• pascal.pihen@gmail.com
FRANCK ROLLIER
06 77 73 21 66
Propose deux matinées de stage les 23 et 24.
Ce stage se déroulera sur deux matinées de 9h à 12h30. Le thème "souffle et vie" permettra de voir comment apporter du mouvement naturellement, aidé par la création de matières particulières dues à la combinaison de certaines encres avec des aquarelles Je fournis les encres et quelques papiers d essai. Le tarif est de 80 euros pour ce stage.
• Facebook : https://www.facebook.com/franck.rollier.9
• Instagram : https://www.instagram.com/franckrollier
• Site internet : http://franckrollier.fr
• rollier.franck@free.fr
• https://papiers7.jimdo.com/
• https://ateliersnabis.com
• https://sfaquarelle.fr/
• http://aquarellepouliguen.wixsite.com/expo
NICOLAS ROUX
06 24 24 01 00
• Facebook : https://fr-fr.facebook.com/pages/category/Artist/Nicolas-Roux-Carnets-360-385595638485699
• Site internet : http://www.carnetnomade.fr
• niconad.roux@sfr.fr
Lorsque Anne Christophe, m'a fait part de son projet de PESMES'ART et qu'elle a sollicité la participation de l'atelier d'écriture, c'était une évidence.
Sur le thème du « papier en folie » nous ne pouvions qu'envisager d'écrire en « folie de papier… ».
Il m'est venu à l'idée que l'atelier pouvait organiser un stage, le temps d'un après-midi, pour découvrir l'écriture d'invention et d'imagination qui pourrait passer par la vue.
A travers la découverte des œuvres exposées à Pesmes, l'atelier d'écriture invitera à poser un regard sur celles-ci et d'apprendre à écouter l'émotion qu'elles suscitent en nous pour en faire des mots, des phrases, une histoire…
Et pourquoi pas : écrire au stylo comme au pinceau « une petite folie » !
Nathalie BRAY – Passage de l'Odéon
Cet après-midi de découverte de pratique d'écriture d'invention est bien sûr ouvert à tous, gratuit et sur inscription.
